Dogs Can Fly

ADRI LAHAM
Formada na Escola Superior de Cinematografia de Buenos Aires, Adriana Laham, começou sua carreira no cinema, trabalhando em longas-metragens sob o comando de diretores do nível de Leonardo Fabio.
Filmou para marcas entre as quais se destacam Chevrolet, Coca Cola, Telecom, MoviStar e campanhas para Axe e Rexona, Knorr, Ariel,  Cinzano,  BGH,  UNHCR ACNUR.

A partir de 2007 sua carreira se projetou internacionalmente e conta com trabalhos realizados para Subaru: Australia e Europa; Soft & Gentle: França, campanha para Orange: Espanha,  Banamex: México,  Alka Seltzer: Guatemala e mercado latino nos Estados Unidos,  Manwich: mercado latino nos Estados Unidos.
  
Dona de um estilo pessoal, que privilegia a narração, a estética e as atuações, durante os últimos anos seu crescimento dentro do meio publicitário.
É uma das diretoras com mais projeção nos últimos anos. Aos seus trabalhos publicitários se somam numerosos videoclipes para prestigiadas bandas argentinas e a criação de dois roteiros cinematográficos.
Prêmios:
2004: FIAP de Ouro de Melhor Campanha: Axe,"Marcales el camino" ; FIAP de Prata e Bronze para Unilever e Telecom.
2006: Leão de Bronze no Festival de Cannes para Chevrolet Corsa “Pueblo”.
2009: dois FIAP de bronze para Knorr.

HENRY MEZIAT
Sua formação como diretor começou com o teatro e se completa com estudos de história da arte, desenho e caricatura.
Trabalhou em vários espetáculos como ator e protagonizou alguns comerciais, o que lhe forneceu experiência valiosíssima para poder saber exatamente o que ocorre com o ator diante da câmara e como conduzi-lo até onde o personagem necessita chegar através de técnicas de atuação muito precisas.
Passou três anos em agência de publicidade, onde aprendeu como funciona o outro lado do negócio.
Em 1991 começou sua carreira de diretor publicitário, depois mudou para Barcelona por um ano onde pode conhecer de perto o mercado europeu e desde setembro de 2005 trabalha na FLEHNER FILMS.
Fez trabalhos para agências da Argentina, da Espanha e da Colômbia.
Prêmios:
Em sua prateleira estão vários Lápis de Ouro, Dentes de Ouro e FIAPS na Argentina, além de prêmios Clio, New York Festival e One Show.

 

EDI FLEHNER
Repórter gráfico de profissão, estendido para fotógrafo de publicidade, Flehner dedicou parte de sua vida ensinando esta especialidade. 
Em 1985 ele fundou a Flehner Films, uma companhia dedicada à produção de curtas de publicidade e longa metragens. Sua filosofia através dos anos tem sido de liderar produções de alta qualidade estética, além de estar em contato permanente com os últimos avanços técnicos.
Já dirigiu mais de 1.500 comerciais na Argentina, Brasil, Canadá, Chile, China, França, México, Venezuela, Espanha e Estados Unidos para uma longa lista de clientes e agências que incluem: American Express, Coca-Cola, Ford, Gillete, Kellogs, Kodak, Nestlé, Peugeot, Procter & Gamble, Shell, UNICEF, Unilever e a Wildlife Foundation e pelas quais ganhou diversos prêmios internacionais.
Em 2008 finalizou a pós-produção do seu primeiro longa, Rancho Aparte.
Em 2009 fundou a Fight by Flehner com Sebastian Soneira e Cecilia Felgueras.
Prêmios:
Oito leões de ouro do Cannes Festival, medalhas do New York Festival, Clío, Montreux e FIAP.
Prêmio Carlos Gardel pelo vídeo clipe para "Saca el diablo de tu corazón" de Fito Páez. 
El Ojo de Iberomerica que nomeou a Flehner Films como a melhor companhia de produção de 2000. 
Festival de Cinema de Málaga para o longa Rancho Aparte:
Prêmio Especial do Júri para filme: Bisnaga de Prata.
Prêmio de Melhor Atriz: Bisnaga de Prata para Mercedes Scapola.
Menção Especial a atriz Luz Palazon.

HERNAN ALMAR
Hernan Almar nasceu na Argentina há alguns anos e, felizmente para ele, ainda continua vivo.
Formado no curso de cinema da Faculdade de Belas Artes de La Plata, há mais de 10 anos trabalha na indústria publicitária. Primeiro como redator em renomadas agências de Buenos Aires e depois de 2005 como diretor de spots publicitários.
Teve a oportunidade de filmar para o mercado argentino; o regional e o internacional, para clientes como Peugeot, Renault, Unilever, Procter & Gamble, Domino’s, Sony e Coca Cola, entre outros.
Seu trabalho se destaca pelo humor, pela direção de atores e pelo storytelling.

RICARDO WHATELY
Formado em Cinema e em Arquitetura, o diretor de cena Ricardo Whately iniciou a carreira como assistente de grandes diretores na produção de peças publicitárias para agências como DM9, DPZ, Leo Burnett, McCann, NBS, Ogilvy e Almap.

Na área de TV e entretenimento, desenvolveu documentários musicais para a VH1, criou o programa “Lado H” para o canal Glitz (Turner) e projetos especiais para a Nickelodeon, aprimorando-se na construção de personagens de animação e na direção de crianças.

Com sensível visão de marca, atua também como Diretor Artístico e de Conteúdo em projetos especiais para a SKY Brasil, buscando soluções de comunicação e explorando novas mídias e formatos, como nos cases “Copa 2010” e “Rock In Rio 2011”.

Apaixonado por fotografia, música, design, e por formar novos talentos, é responsável pela visão artística da DOGS na aprovação de projetos de parceiros, incentivados e autorais.

Ricardo é o grande parceiro na co-direção de diretores estrangeiros aqui no Brasil, dando suporte às visões dos criativos brasileiros na realização de projetos diversos, passando a integrar também o staff internacional da DOGS&FIGHT com sofisticação, humor, inteligência de execução e destaque na direção de atores.

RODRIGO REBOUÇAS
Em 2009, após 10 anos como assistente de direção dos melhores diretores de cena de São Paulo, e participando de diversas filmagens no Brasil e no exterior, Rodrigo Rebouças se estabeleceu como diretor.

Realizou documentários para TV e então entrou para o mercado publicitário para realizar trabalhos para clientes como Jonhson&Jonhson, Unilever, UOL, Caixa Economica e Panasonic.

Com destacado trabalho na direção de atores, seus filmes marcam pela dramaturgia, puxando quase sempre para o lado do humor. Muito disso, desenvolvido em diversos cursos de direção de atores em que participou, dentro e fora do Brasil.

Em 2011, com somente dois anos de carreira, vieram as primeiras consagrações. O filme “Luminária”, para Etna, levou a prata no Festival de Publicidade Brasileiro. Logo depois, “Sanduíche”, para KY, foi shortlist em Cannes e ficou no TOP 5 no site “Best Ads of the World”, entre os 5 melhores filmes da semana, em todo o mundo.

Além da paixão pela publicidade, atualmente desenvolve dois projetos de documentários e seu primeiro roteiro de ficção para longa metragem.

MARUCIO EÇA
Formado em cinema pela FAAP, Mauricio Eça é diretor de cena há muitos anos e vivencia o mundo do audiovisual 24 horas por dia.

Apaixonado pelo que faz, tem como marca registrada a versatilidade, provada pela impressionante amplitude de seu portfólio: são centenas de comerciais de todos os gêneros para grandes clientes como Unilever, Nestlé, Ford, Volkswagen, Itaipava, Banco Real, Yamaha, Sony, Panasonic e agências como Almap, DM9, JWT, Young & Rubicam, Talent, Dentsu, Multi Solution.

Além disso, Mauricio dirigiu mais de 150 clipes, tendo se tornado um dos maiores realizadores desse formato no Brasil, vencido inúmeros prêmios, entre eles, 4 VMBs. Destaque para Diário de um Detento, dos Racionais MC's, considerado, pela própria MTV daqui, o mais importante clipe nacional de todos os tempos.

Entre um clipe e outro, dirigiu DVDs para Pitty, CPM 22 e vários músicos; fez cursos de interpretação, tanto como ator, quanto diretor, em São Paulo, Rio de Janeiro e Cuba, aliando teoria e prática na hora de tomar decisões e dirigir atores em seus sets.

Como quem não gosta de ficar parado, atualmente, preenche seu tempo entre projetos e a pré produção de seu primeiro e aguardado longa metragem Apneia, com roteiro próprio, premiado pela Secretaria da Cultura de São Paulo.

Não é pouco. O reconhecimento de seu trabalho fica ainda mais evidente quando olhamos sua vasta lista de prêmios para diversos filmes, entre eles, a campanha do Hot Power criada pela JWT argentina, prata no Eagles Award, ouro no New York e bronze no London Festival.

 

ANDRE SIEBERT
André nasceu em Berlim e estudou Artes Plásticas em Hamburgo, Viena, Paris e Nova York.

Iniciou sua carreira como Artista de Flame compondo efeitos visuais em vários comerciais e longas pela Europa; sempre supervisionando comerciais para BMW, Ford, DaimlerChrysler, Honda, Opel and Porsche.

Em 1998 fundou a Second Unit Services Ltd. em Munique que logo conquistou o patamar de uma das melhores produtoras de pós produção da Alemanha. Em 2003 começou a dirigir comerciais e, já em 2005, deixou a Second Unit para passar a dirigir em tempo integral.
De lá para cá, pode ser visto filmando em todo o mundo, sempre aliando seu olhar afiado a efeitos visuais de tirar o fôlego. Sorte de seus clientes...

Alguns deles são: Clausthaler Beer, Toyota Auris, Mercedes Benz SLR & ML, Adelholzener Power Drink, VW Passat, T Mobile, Yakoult, Grundig and Active O2 Water e muitos outros.

FERNANDO GARCIA-RUIZ
Fernando García-Ruiz é diretor desde 1998. Está baseado na Espanha e seu portfólio imprime grande talento.

Inciou sua carreira muito jovem, trabalhando no departamento de produção para diferentes produtoras. Com o tempo passou a coordenar equipe de pós e montar como freela.

Mais tarde, foi produtor durante 4 anos na agência FCB Tapsa onde decidiu dar seus primeiros passos como diretor e, desde então, tem realizado campanhas para os maiores anunciantes e as melhores agências da Espanha.

Destaca-se por sua facilidade de dirigir atores e controle preciso na pós-produção. Carrega na bagagem projetos tecnicamente complexos e espetaculares, sempre respeitando as histórias concebidas pelos criativos.

Prêmios:

- Leão de Prata em Cannes
- 2 Clio em Nova York
- Vários Sol em San Sebastían
- E muitos outros pelo mundo

VICTOR ABREU
Formado em Rádio e TV, o jovem diretor Victor Abreu começou sua carreira com o teatro, mas logo migrou para o audiovisual como assistente de direção.

Victor gosta de acompanhar de perto todas as etapas de produção dos projetos que dirige, trazendo para sua equipe, além do apurado olhar de diretor, também a visão e expectativa dos criativos e clientes.

Experiente na direção de projetos dinâmicos, com grande volume de peças e integração multiplataforma, desenvolveu uma inteligência de produção que hoje faz a diferença em seus trabalhos. Atuando principalmente na área de conteúdo, entre suas principais características são marcantes a criatividade, o ótimo "timing" para peças de humor e o refinado senso estético na finalização.

Entre seus recentes trabalhos dirigiu projetos para Tang, IG, SKY Brasil, Volkswagen e Monsanto.

LUCAS GONTIJO
Lucas Gontijo cursou jornalismo e belas artes, e especializou-se em fotografia para cinema na ESCAC (Escuela Superior de Cine y Artes de Cataluña).

Diretor de cena com grande precisão no trabalho com atores, cultiva o talento de contador de histórias e agrega em seus filmes uma apurada estética na direção de arte e de fotografia.

Além de sua atuação com publicidade, na qual já ganhou prêmios como "Profissional do Ano" e "Colunistas", o diretor tem em seu currículo a realização de dois curtas-metragens: "A aposta" e "Apnéia", e também dirigiu um dos episódios do longa-metragem "Cinco frações de uma quase história", que ganhou vários prêmios de crítica no Festival de Pernambuco e o prêmio de "Melhor Roteiro" no Festival de Miami.

DANIEL KLAJMIC
Considerado um dos maiores fotógrafos brasileiros de moda, Daniel Klajmic tem trabalhos publicados em diversos títulos nacionais e internacionais como I.D., Big, Vogue, Sunday Times, Visionaire, Tattler and Elle.

Aos 23 anos fotografou a campanha internacional da Max Factor e aos 27 tornou-se o mais jovem integrante com trabalhos no acervo da coleção Pirelli/MASP. Em 2004 foi escolhido, juntamente com outros doze fotógrafos de todo o mundo, como um Hasselblad Master e em 2006 participou da exposição New Photographers em Cannes, com curadoria da Getty Images.

Além da moda e da publicidade, também seu trabalho de fotografia documental sobre o Rio de Janeiro já foi exposto em diversas galerias e publicado internacionalmente.

Todo esse talento e e xperiência Klajmic resolveu trazer da fotografia still também para a direção de cena, na qual estreou em 2010, imprimindo seu apurado olhar sobre a beleza nas imagens em movimento. Desde então já realizou projetos para marcas como Triton, Marisa e Vogue RG.